2025开年王炸！《哪吒2》嗨翻天！一朵莲花一世仙，漫谈吉祥莲纹

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“是他，是他，是他，就是他。我们的朋友小哪吒......”

今天是大年初一，你去电影院看新上映的《哪吒之魔童闹海》了么？

自2019年夏天《哪吒》系列电影第一部《哪吒之魔童降世》上映以来，80、90后心目中那个一生正气、充满传奇色彩的哪吒形象，就发生了巨大的转变。

他不再是人们印象中那个完美无瑕、毫无瑕疵的正义使者，而是一个被命运捉弄、被世人误解的“魔童”。

他天生具有魔性，自降生之日起，便被同村的村民视为瘟疫般的存在，人们朝他扔鸡蛋，同村的小孩也不敢跟他一起玩耍，他那颗幼小的心灵，也因此承受着巨大的痛苦和孤独。

但面对世人心中的偏见，他却说：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”。

带着这样的信念，哪吒一次次挺身而出，用自己的生命去保护家人和陈塘村村民，用实际行动证明，自己绝非众人眼中只会带来灾祸的魔童，更是能够拯救苍生、力挽狂澜的英雄。

在第二部《哪吒之魔童闹海》中，为了保住哪吒的灵魂，太乙真人选用七色宝莲为哪吒重塑肉身。

自古以来，莲花，便因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特性，备受人们的称颂与赞美。

作为纯净、坚韧和不屈的存在，以莲花为身的哪吒，仿佛获得了一种新生的力量，使得他拥有更加纯净的灵魂和坚定的信念，继续他降妖除魔、捍卫正义的使命。

而这也正印证了那句话：“一朵莲花一世仙，我命由我不由天”！

“出淤泥而不染 濯清涟而不妖”

当然，莲花不仅有哪吒渊源颇深，在中国的传统文化中，莲花还是“三教”共赏之物，被视为吉祥植物，寓意纯洁、宁静和美好。

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在文学诗词中，诗人还将莲视为“花中君子”，赋予其洁身自好、不同流合污的高尚品德，周敦颐的《爱莲说》更是将莲花的象征意义提到了顶峰。

除了在文学诗词中大放异彩，清雅脱俗的莲花，还作为一种寓意吉祥的植物纹样，或单独，或与鱼纹、鸳鸯纹等动物纹样组合在一起，出现在丝绸织物、建筑雕刻、瓷器、玉器、金银首饰等各种器物之上，以表达古人对家庭和睦、生活幸福的期盼与向往。

新石器时期：莲花纹雏形出现

据史料记载，最早的莲花纹可以追溯到距今六七千年前的新石器时代。

考古学家们在浙江余姚河姆渡遗址出土的陶器中，曾发现线刻似莲瓣纹的纹样，而这也被视为莲花纹最早的雏形。

商周时期：莲瓣纹流行开来

商周时期，动物纹样兴盛一时，而莲瓣纹这一植物纹样，常作为辅助纹样，出现在青铜器之上。

这件现藏于陕西历史博物馆的西周晚期梁其壶，出土于陕西省扶风县任家村窖藏。

壶的壶体呈圆角方形，颈两侧有一对象鼻兽首衔环耳，上有一圆雕卧牛捉手，通体装饰花纹。其盖顶的镂空环带纹装饰，形似莲瓣，造型立体抽象，被认为是东周时期青铜器上莲瓣装饰的最早来源。

春秋战国时期，原本只是作为辅助纹样的莲瓣纹，华丽转身成青铜器上重要装饰元素。

这一时期的莲花纹，以盛开状的莲瓣为主，莲瓣多为偶数，呈对称形态，出现于器物的盖口处，造型朴实无华，彰显出莲花的自然形态。

这样的造型，一方面契合了古人“器物即宇宙”的设计观念，另一方面也反映出古人对于生命的敬畏。

比如，这件1923年出土于河南新郑李家楼郑公大墓的春秋莲鹤方壶，便是这一时期的代表作。

这件莲鹤方壶是个盛酒器，壶身为扁方体，腹部装饰有蟠龙纹，龙角竖立，壶角的四面各装饰有一只神兽，兽角弯曲，肩生双翼，长尾上卷。

壶顶盖铸有双层莲花瓣，花瓣层叠镂空，莲瓣的中央有一个可以活动的小盖，上面有一只仙鹤站在花瓣中央，形神俱佳，宛若天成。莲花与仙鹤的组合，也反应出当时世人对于长寿与繁荣的美好期许。

秦汉时期：本土莲花纹初步成型

秦汉时期，随着植物纹样的流行，寓意吉祥美好的莲花纹，开始频频出现在壁画、铜镜、画像砖等器物之上。

这一时期的莲花纹，多为“圆花”，双层和多层的莲纹不断出现。

虽然造型上仍然给人一种简约、抽象的感觉，但制作工艺却有了显著提升，雕刻、划刻、浮雕等不同的工艺相互融合，为莲花纹增添一抹大气神秘之感，具有自身风格的本土莲花纹初步成型。

魏晋南北朝：佛教的象征符号

唐代诗人杜牧在《江南春·千里莺啼绿映红》中曾说过：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

魏晋南北朝时期，是中国历史上大变革、大动荡的时期，这一时期政权更替频繁，南北风俗相互影响，各民族文化交融，佛教艺术在中国大为盛行。

在佛教艺术中，莲花被视为“圣物”，象征着“最高尚的纯洁”，而以莲花为主题的纹样，也作为佛教的象征符号，被广泛应用于寺庙、佛像、壁画、石窟雕刻、陶瓷等各个领域。

这一时期的莲花纹，与前朝流行的本土莲纹并不同源，更多的是受到印度莲纹的影响，表现形式也从原来的单一写实，变得复杂多样。

比如，陶瓷上的莲花纹就有仰覆莲纹、覆莲纹、仰莲纹、圆莲这四种莲花形态，运用刻画、堆贴、压印等手法的莲瓣，风格浑厚古朴、层次不等，有尖有圆、有仰有俯，各层之间相互呼应，配置鲜明。

这件现藏于中国国家博物馆的青釉仰覆莲花尊，出土于景县封子绘和祖氏墓。

青釉仰覆莲花尊的颈部，以弦纹为界，上下分别贴塑有团龙和飞天的图案。肩、颈相交处有六个双泥条系，肩部堆塑着双层覆莲，每一片莲花瓣都层次分明，线条流畅，而在双层覆莲之下，则是一周垂叶纹，那一片片垂叶纹理清晰，自然下垂，仿佛在微风中轻轻摇曳，为整个尊增添了一丝动感。

腹部，深雕一周覆莲，莲瓣外翻翘起，充满了张力与动感。与下腹堆贴的仰莲相互呼应，形成了一种极强的立体效果，让人在观赏之时仿佛能感受到莲花的蓬勃生长之势。

在尊的下方雕刻有双层覆莲，整件作品通体装饰华丽，运用深雕、浅刻等多种装饰技法，是北朝屈指可数的重器之一。

相比于陶瓷上莲花纹的细腻柔美，石窟中的莲花纹，则是给人一种大气磅礴的气势，呈现出浓厚的宗教氛围，被匠人雕刻于藻井、佛像、窟顶、石刻砖画等部位，成为佛教思想文化的一种视觉表达。

飞天莲花纹人字坡 莫高窟第248窟 北魏

石窟中的莲花纹，线条粗犷有力，形态对称有序，不只呈现莲瓣的形态，含苞待放的莲花、盛开的莲花、已然结果的莲蓬等莲花的完整生命过程，都被凹凸有序的雕刻于石窟之上，使得莲花的形象更加栩栩如生。

除此之外，在部分石窟中，还可见赋彩的莲花纹，为原本单调的石窟，增添一抹亮色。

比如北魏莫高窟435窟的莲花飞天平棋，藻井采用了独特的三重套斗式结构，井中由双层莲瓣共同组成，每层共计十八瓣，井心有莲子造型，四个外岔角处绘有4个飞天的仙子，中层四角和外层边饰有火焰纹、忍冬纹装饰，图案整体层次分明，配色鲜艳夺目，带有浓郁的异域风情。

魏晋南北朝时期，瓦当上也开始出现莲花纹，莲花的形态逼真，花瓣数量多为十瓣左右，宽肥而饱满，相邻的花瓣露出一层新瓣，中央莲实凸出，造型更为立体写实。

隋唐时期：产生了新的组合样式

隋唐时期，社会安定，生活富足，人们的思想也更加的开放，在帝王的支持下，佛教的发展进入鼎盛时期。

随着佛教文化的不断深入，莲花纹不断地吸收外域的文化艺术，在传统纹样的基础上不断地完善与创新，使得莲花纹产生了许多新的组合样式。

隋唐时期，南方主要盛产青瓷，北方主要盛产白瓷，素有“南青北白”之说。

这一时期的陶瓷，造型千姿百态，装饰丰富多样，而莲花纹作为陶瓷上最为重要的装饰纹样之一，也变得形象生动，造型丰满。

匠人们通过绘画的笔意和构图，将一朵朵栩栩如生的莲花绘制于瓷器之上。粗细变化的线条使得莲花纹颇具动感。

尤其是唐朝时创造的釉下彩和釉上彩工艺，再加上自由有序的转枝构图，使得莲花纹颇具写意风采，曾一度成为当时瓷器上的主流样式。

隋唐时期，莲花纹样在佛教石窟中的使用也十分广泛，尤其以藻井上的莲花纹样最为经典。

隋朝藻井上的莲花纹仍然沿袭南北朝粗犷、简练的风格，但形态上更加的多变灵动，莲花的花瓣逐渐变为八瓣、十二瓣的大莲花，层次有一层或多层，莲瓣的造型出现桃形、云形瓣等新形式，藻井的莲心处常绘制有三只兔子、化生童子、炫动的色轮等团案。

比如隋朝莫高窟第407窟三兔莲花纹藻井，藻井中绘八瓣重层大莲花，莲心处花中绘有三兔纹，相互追逐旋转。莲花周围绘飞天、童子、比丘环绕飞行，天雨香花，彩云呈祥等图案，造型精致反复，堪称一绝。

唐朝藻井上的莲花纹，表现形式可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。

初唐藻井，井心宽阔，莲花纹不再由单一的莲瓣组成，而是以团花的形式，融合佛教中转轮造型或云头纹，纹样活泼且充满生气；

盛唐藻井，中心天井处的莲花纹所占的面积逐渐缩小，井边层次繁复华丽，构图明显趋向格律化，逐渐形成了莲花纹中的变体：宝相花纹样。

宝相花，又名“宝仙花”、“宝花花”，它融合了牡丹和莲花的特点演变而来，形态端庄圆润，花瓣多层次排列，风格富丽华美，雍容华贵。

比如，盛唐时期开凿的敦煌320窟藻井，井中心是由各种花纹组成的宝相花，四周以方胜纹、团花等作边饰，莲花纹饰的特征开始减弱，层次繁多密集，整体华丽而不失威严庄重，为唐代藻井中的佳作。

中、晚期藻井井心多置旋转状的卷瓣莲花，花瓣从桃叶形逐渐转变为以云头纹装饰为主，结构从放射式倾向于向心式，图案变得内敛而不张扬。

宋代：宋人最为青睐的植物类纹样之一

宋代时，经济发达，生活安定，人们更加注重精神享受，插花、赏花作为宋代四雅之一，成为了文人墨客生活中的一部分。

宋代常见的植物类纹饰有牡丹、芍药、菊花、莲花等，其中，以莲花为主题的纹样，花卉生动自然，一出现，便成为了宋人最为青睐的植物类纹样之一。

这一时期，佛教与百姓的生活紧密相连，莲花纹样渐渐脱离了佛教的神性，而是作为一种常见的自然元素，融入到人们的生活之中。

受士大夫阶层的影响，莲花纹的样式不仅仅局限于单一的花朵形态，常与荷叶、莲蓬等元素组合，或通过缠枝、束莲等方式，增强立体感与艺术效果，形态自然舒展，有着清新淡雅的质感，传递出崇尚自然、崇尚美好的生活愿景。

这件现藏于河北省博物馆的北宋白釉划花莲荷纹腰圆形枕，出土于鹿泉市南海山宋墓。

枕面精心刻划着一幅生动的水塘莲花图案，厚而宽大的荷叶扎根于水中，托出三株随风摇曳的莲花，莲花随风摇曳，那婀娜的姿态，美不胜收。

元代：独特的民族风格

到了元代，莲花在继承宋代的装饰布局与特点的基础之上，题材与造型都发生了明显的变化，具有独特的民族风格与审美韵味。

这件现藏于上海博物馆的元代景德镇窑青花莲瓣形盘，盘子造型规整典雅，胎体较厚，呈八瓣莲花造型，花瓣中绘制珍珠、钱纹、铜镜、方胜等八种宝物纹样，有财富、辟邪之意，带有浓厚的民族特色。

明清时期：“图必有意，意必吉祥”

明清时期，帝王十分重视手工技艺，名师名匠的地位甚至可以与缙绅并坐，或与“士大夫相抗礼”。

在这种文化背景下，彩瓷、青花瓷、首饰、家具等各行各业都十分兴盛，上面的装饰纹样也变得丰富、繁复起来。

这一时期的装饰纹样，讲究“图必有意，意必吉祥”。

曾备受前朝喜爱的莲花纹，因其百变多样的造型，吉祥美好的寓意，在承继宋、元后有不断地创新，样式上得到了进一步的发展。

尤其是随着瓷器制造水平的精进，瓷器上的莲花纹呈现出愈发精妙绝伦的姿态。

不仅有形象丰满的独莲纹，缠枝莲、莲池纹、并蒂莲纹、束莲纹、勾莲纹、折枝莲纹等各具特色的纹样，也为瓷器增添浓墨重彩的一笔。

从纹样的表现手法上看，比前朝更加写实，花瓣均匀，瓣尖圆润，整体布局疏朗有致，空间显得格外的宽阔。

下面这件藏于故宫博物院的景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹盘，便是明万历年间的作品。

盘子内外饰有彩色缠枝花卉纹，其中，盘底所饰为缠枝莲纹，花头造型别致，花叶繁密，正中以如意云头纹围成长方形边框，内嵌铜鎏金片，其上镌刻“大明景泰年制”六字双行款。

清朝时，随着工艺水平和审美要求的提高，莲花纹的样式变得更加华贵艳丽、复杂精巧，有时还会与莲叶、水草、蝴蝶、蝴蝶等纹样组合在一起，以表达人们对未来美好生活的期盼与向往。

J先生说：“一朵莲花一世仙，我命由我不由天”！在这个充满偏见的社会，它如同一把顽固的枷锁，束缚着人们的思想和行为。而哪吒便是那个敢于冲破这道坚固枷锁的第一人，他那小小的身躯，蕴含着巨大的能量和不屈的精神，他不畏世俗的眼光，毅然决然地选择与命运抗争，用实际行动向世人证明，命运并非不可改变，只要有足够的勇气和决心，就能打破束缚，挣脱枷锁，书写属于自己的辉煌篇章。愿大家在新的一年里，也能如哪吒一般，不被外界的声音所干扰，不被眼前的困境所吓倒，勇敢地突破自我，超越极限，创造出属于自己的辉煌！参考资料：1、山东古建筑中莲花纹样在装饰艺术的作用 周宏 南京师范大学2、中国陶瓷装饰莲花纹样研究 刘熙霞 齐鲁工业大学3、传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现 张鸿博 于畅 湖北师范大学美术学院4、佛教莲花纹样的审美分析 胡笑非 江西科技师范大学

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